Walter Filho walterfilho

TRAIÇÃO — DESCONFIANÇA — ILUSÃO “Amigo ou inimigo…” (Del Toro na cena final) O filme  explora de maneira intensa a complexidade das relações humanas, especialmente quando a amizade se transforma em um campo minado de traições e segredos. A narrativa nos envolve ao revelar como a confiança, quando rompida, pode destruir laços que pareciam inabaláveis.

Aproveito o lançamento de Estrada da Fúria para fazer um contraponto com a trilogia Mad Max, que foi um marco da cinematografia em movimento – carros e motos se despedaçam nas estradas durante violentas perseguições. O filme inicial foi lançado no final da década de 1970, pelo então desconhecido diretor George Miller. A recém-lançada versão privou as novas gerações de assistirem em telas gigantescas e 3D, as alucinadas perseguições ao guerreiro Max.

Quentin Tarantino nos mostra neste filme uma visão díspar sobre os bastidores da II Guerra Mundial. Fugindo das batalhas campais e bombardeios aéreos, permeia dentro da trama a ousadia de grupos e personagens, nos seus diálogos e tensões, fazendo a diferença dentro de um roteiro que mais parece feito para um livro – a história é contada em capítulos e surpreende pelo desfecho de cada etapa.

A história é baseada em fatos. Mostra de forma habilidosa e quase poética, a “extração” de seis cidadãos estadunidenses que trabalhavam na embaixada dos EUA em Teerã, que foi tomada por militantes islâmicos. Os fundamentalistas romperam relação com os EUA, isso no início do regime do Aiatolá Khomeini – a Revolução Iraniana de 1979, que gerou a República Islâmica do Irã.

O amante do cinema Quentin Tarantino nos presenteia com um filme que não foge ao seu estilo, já por demais conhecido. Recheado com muita ação, adrenalina, violência estilizada e diálogos espertíssimos num roteiro original; eis que ele projeta na grande tela Django Livre – um western spaghetti feito nos EUA.

Durante os protestos na cidade de Praga, capital da então Tchecoslováquia, contra a ocupação da temida União Soviética, cujo perverso sistema comunista deixou um rastro de maldades no Leste europeu; um médico chamado Tomas (Daniel Day-Lewis), vive momentos inusitados na sua juventude. Mulheres entram na história para satisfação do desejo carnal do clínico. Duas jovens, a artista plástica Sabina (Lena Olin) e a fotógrafa acriançada Tereza (Juliette Binoche), dividem as atenções do desligado sedutor Tomas.

A história gira em torno de alguns amigos que trabalham numa fabrica de fundição no estado da Pensilvânia. Quando saem do trabalho insalubre vão se divertir num pequeno bar, onde bebem, ouvem música e jogam bilhar – é a majestade de suas  juventudes gritando pela vida que anda rápida demais. A simples passagem do tempo nos castra e perdemos a vontade de coisas que entorpecia nossas mentes facilmente – não bebemos mais o gosto de tudo.

Existem filmes que não devem ser esquecidos; portanto, devemos revê-los e, ao mesmo tempo, despertar nos cinéfilos atuais um olhar para o passado. Isto nem sempre é fácil, uma vez que a comunicação de massa não divulga o cinema feito lá atrás. Existe uma neurose por lançamentos, até pelos que não prestam.